Design

Angeregt von seinen Lehrerfahrungen an europäischen Designhochschulen bringt Harald Gründl vom Designbüro Eoos vier Thesen zum Design in die Ausbildungsdebatte ein.

Designer sollten sich nicht lächerlich machen, indem sie Hilfskünstler werden wollen, meint Georg-Christof Bertsch, Honorarprofessor für Interkulturelles Design an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach. Vielmehr lägen die fachlichen Herausforderungen in der zunehmenden Komplexität des Berufes Industriedesign selbst.

Coca-Cola, Campbell`s Tomato Soup und Zippo Feuerzeuge kennen natürlich auch die Europäer. Aber sagen Ihnen der „Box Fan“ von Lasko, die Vliesdecke „Snuggie“ oder der „Little Red Wagon“ für Kinder etwas? Höchste Zeit für einen Ausflug in die amerikanische Gebrauchsgüterkultur.

Friedrich von Borries hat mit Bananen offenbar so seine Probleme. Es kann also nicht schaden, genau zu lesen, was die Frucht tatsächlich mit Design, niederen Empfindungen und Kunst zu tun hat – und welcher Begriff von Design am Ende aus der Bananenschale schlüpft.

Sind Lehrende, die selbst kaum nennenswerte Entwurfspraxis vorweisen können, in der Lage auszubilden? Diese Frage stellt Egon Chemaitis, pensionierter Professor für Design-Grundlagen an der Universität der Künste Berlin. Vier Gründe benennt er, die aus seiner Sicht zur Verschiebung der Designausbildung in Richtung Kunst beigetragen haben.

"Wird Design zur Hilfsdisziplin der Kunst?" fragte Thomas Edelmann in einem Artikel in Stylepark Magazin, in dem er sich Gedanken über die Praxis der Designausbildung an Kunsthochschulen macht. Konkret angesprochen wurden dabei auch aktuelle Veränderungen an der HfbK Hamburg. Friedrich von Borries nahm den Artikel zum Anlass, um seine Vorstellungen von Design deutlich zu machen.

Neue Tendenzen in Lehre und Studium nehmen Einfluss auf künftiges Design. In Hamburg ist Design inzwischen nur noch Teil des Kunststudiums. An anderen Kunsthochschulen wird es zum randständigen Fachbereich. Von einer Gegenwehr der Designer aber ist nichts zu sehen.

Kurz bevor die imm cologne ihre Pforten öffnet, kürt die Zeitschrift A&W ihren „Designer des Jahres". Mit Patricia Urquiola wird in diesem Jahr eine außergewöhnliche Designerin ausgezeichnet, die wie kaum eine andere ihres Fachs das bürgerliche Wohnen verändert hat.

Sechzig Millionen Euro für eine Sammlung und die Investition für ein Gebäude noch dazu: Weshalb kauft die chinesische Stadt Hangzhou eine umfangreiche Bauhaus-Sammlung und baut dafür auf dem Designcampus eigens ein Museum?

Modular, flexibel und anpassungsfähig – multifunktionale Objekte scheinen das Möbel unserer Zeit zu sein. Doch wenige Lösungen verdienen den Titel „vielfach verwendbar“.

Die legendäre Ausstellung „Italy – The New Domestic Landscape“ zeigte 1972 im New Yorker MoMA die Entwürfe italienischer Gestalter. Der Katalog zur Ausstellung berichtet noch heute von einer gestalterischen Haltung, für die gesellschaftliche Verantwortung selbstverständlich war. Viele Fragestellungen sind deshalb auch für die heutige Gestaltergeneration überraschend aktuell.

Im Alter von 32 Jahren war Richard Buckminster Fuller bankrott und hatte eine Tochter verloren. Statt aufzugeben, beschloss er nur Projekte zu verfolgen, die allen Menschen helfen. Die Früchte dieses Vorsatzes sind gerade im Marta Herford zu sehen.

Krise hin, Krise her, die Landschaften Griechenlands bezaubern nicht nur Einheimische, sondern auch viele Touristen. Es gibt jedoch nicht nur schöne Strände und Olivenhaine. Haben Sie schon einmal die Monobloc-Stühle auf Ihren Urlaubsfotos gezählt?

Der Monobloc-Stuhl gilt als Inbegriff eines Massenprodukts. Lange abfällig betrachtet, stellen ihn in letzter Zeit eine Reihe von Designern ins Zentrum ihrer Arbeiten. Die Publikation "220°C Virus Monobloc" beleuchtet sämtliche Facetten dieser Annäherung.

Isamu Noguchi war der erste Künstler und Designer in Amerika, der sein eigenes Museum eröffnete. Gut so. Denn die Räume in der 33rd Road, New York spiegeln seine gestalterische Philosophie exakt wider.

Mit dem Buch „Total Design" liefert Mateo Kries, Chefkurator und ab 2011 Leiter des Vitra Design Museums in Weil am Rhein, eine kritische Bestandsaufnahme zur veränderten, vermeintlich zu wichtigen Rolle des Designs in der Gegenwart.

In den dreißiger Jahren war Charlotte Perriand der Überzeugung, dass man sich für eine bessere Zukunft engagieren muss. Sie strebte nicht nur nach neuen Formen in der Gestaltung, sondern auch nach der Verbesserung sozialer Bedingungen durch Design und Architektur. Für die Kommunikation ihrer politischen und sozialen Botschaften verwendete sie großflächige mit Schriften überlagerte Fotokollagen. Das Museum für Gestaltung in Zürich widmet diesen Arbeiten jetzt eine Ausstellung.

Materialexperimente, Poesie und Vielfalt prägen die Arbeit von atelier oï. Ein ehemaliges Motel in La Neuveville ist neuer Dreh- und Angelpunkt für Projekte in aller Welt.

Manchmal schmerzt der Einbruch des Realen, in diesem Fall begeistert er: Konstantin Grcic hat in der Serpentine Gallery in London eine Ausstellung kuratiert, die sich mit Industriedesign im wahrsten Sinne auseinandersetzt.

Schaufenstergestaltungen von Künstlern und Designern haben eine lange Tradition. Nun hat Tokujin Yoshioka für das Maison Hermès in Tokio eine Installation geschaffen, die auf wunderbare Art mit der Macht des Bildes spielt.

Man wird den Eindruck nicht los, dass Designer, Ingenieure und Werber gern als Künstler wahrgenommen würden. Dabei tut man sich au dem Feld der Werbung erfahrungsgemäß recht schwer mit der Kunst und produziert selten mehr als platte Nachahmungen.

Die Ära der Energiesparlampe hat begonnen. Aber ist sie überhaupt schon bereit für ihre neuen Aufgaben? Viele warnten in den letzten Monaten vor Gesundheitsgefahren, selbst Umweltverbände sind skeptisch hinsichtlich Energieersparnis und problemloser Entsorgung. Auch in Sachen Gestaltung geht es nicht nur um Geschmacksfragen, sondern um drastische Folgen für die Design- und Alltagskultur.

Er hat Sitzknospen, Wohnpilze und unvergleichbare Interieurs geschaffen. Pierre Paulins fröhliche Kreationen haben die Designgeschichte maßgeblich beeinflusst. Sie sind heute so lebendig wie eh und je. Letzten Samstag ist der französische Wohnvisionär im Alter von 81 Jahren gestorben.

Was einst das Kurbad war, das ist heute der Wellnesstempel. Hier, an diesen Orten des Wohlfühlens, opfert der Mensch unserer Zeit seine Laster auf dem Altar der Gesundheit. Nur allzu krank sollte er nicht sein, wie der Schriftsteller T.C. Boyle verrät.

Aus Beton werden Vorhänge, aus synthetischem Papier Umhängetaschen, aus Strickstoffen Stuhlbespannungen: neue Materialien regen zu neuen Produkten an.

Es könnte die Sensation der Orgatec werden: Der Designer Stefan Diez hat für Wilkhahn einen stapelbaren Stuhl entwickelt, der sich einer Technologie aus der Autoindustrie bedient und nicht nur im Büro eine gute Figur macht.

Iittala, führende, skandinavische Designmarke für Homeware-Produkte, hat in Berlin einen neuen Flagship Store eröffnet.

Der Designer und Architekt George Nelson gilt neben Charles und Ray Eames als einer der prägenden Gestalter des amerikanischen Designs der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In diesem Jahr wäre er hundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmet ihm das Vitra Design Museum eine erste umfassende Retrospektive.

Mit großer Trauer und Bestürzung haben wir vom Tod des Architekten und Designers Hannes Wettstein erfahren.

Am letzten Tage des Jahres 2007 starb Ettore Sottsass 90jährig in seinem Haus in Mailand. Nicht nur in Italien, nicht nur in der Welt des Designs und der Architektur betrauert man den Verlust eines genialen Gestalters, die Welt hat einen großen Humanisten verloren. Für Sottsass, der Design als die unaufhörliche Suche nach einer möglichen Metapher des Seins verstand, hat die Suche ein dramatisches Ende gefunden.

Wenn ein internationaler Chemiekonzern, ein italienischer Möbelhersteller und ein deutscher Designer bei der Entwicklung neuer Materialien und ihrer Anwendung zusammenarbeiten, entstehen Legenden. Zum Beispiel der neue Kunststoff-Freischwinger "Myto".

Zum Tode von Dino Gavina, einem der letzten "Großmeister" des italienischen Designs. Irgendwie typisch, erst so spät über den Tod eines der ganz Großen des italienischen Designs zu schreiben. So sehr sich Dino Gavina in den letzten Jahrzehnten aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hatte, so wenig wurde nach seinem plötzlichen Tod am 6. April darüber berichtet.

In einer bislang beispiellosen Zusammenarbeit zwischen einem Designer, einem Möbelhersteller und einem Industrieunternehmen entstand der Vollkunststoff-Freischwinger "MYTO".

NASA-Experimente und andere Lichtspiele mit Achille Castiglioni

Pünktlich zur Mailänder Möbelmesse ist ein neues Buch zum Werk von Ludovica + Roberto Palomba erschienen.